Rassegna Stampa

La discussione su quale sia il vero luogo dell'Arte ha radici lontane ed ha sempre acceso l'interesse sia degli addetti ai lavori che del pubblico. Spesso le opinioni, come la concezione estetica, hanno seguito le tendenze ed i costumi dei rispettivi periodi di riferimento; altre volte – in particolar modo nel corso del '900 – i movimenti d'avanguardia hanno dettato nuovi canoni in maniera convincente pur nelle frequenti bizzarrie espressive. Queste considerazioni hanno imposto, la necessità di rivedere la rigidità dei criteri con cui ci si accostava all'opera d'arte, finalmente svincolata da pretese compositive precostituite e pregiudizi intellettualistici. Sono emerse così – specie con l'arte concettuale, le divagazioni informali fino all'action painting –  inedite riflessioni e conseguenti conclusioni non solo in materia di contenuti espressivi, ma sopratutto in termini di modalità e di scelte esecutive del tutto personali, che riflettevano, più che una maestria tecnica in linea con la tradizione consolidata, la condizione esistenziale dell'autore e la sua idea del mondo, frutto più del Sentire che del vedere entro il perimetro dell'oggettività. In qualche modo, spesso con paradossi e fantasiose trasgressioni, l'arte contemporanea ha iniziato a vivere una vita propria, libera e indipendente, dove l'esclusività del linguaggio e la sintassi espressiva contavano – e contano tuttora – molto più delle antiquate convenzioni e, se vogliamo, convinzioni accademiche. Possiamo così affermare che, oltre alla capacità tecnica, la valutazione di qualità di un'opera non può prescindere dalla forza catalizzatrice del linguaggio, il quale, percepito nel suo insieme, agisce direttamente nei vari piani di Coscienza, non ultimo quello emozionale. Ovvero, la potenza della comunicazione travalica la convenzione formale. Per cui, il concetto arcaico di 'perfezione' non riveste alcun senso nel panorama contemporaneo. Questa premessa è utile per compenetrare al meglio la tensione interiore dell'artista materana Valeria Galante la quale, nelle scelte cromatiche  e nella libertà del 'disegno' delle opere, riversa l'intensità vitale, vitalissima, di una passione creativa realmente sentita nel profondo. La sua indagine, caratterizzata da una pittura sui generis piacevolmente 'ribelle', non solo coinvolge ma colpisce particolarmente considerando la sua formazione di studi di architettura – disciplina concreta del costruire che sovente assurge ai vertici di Arte a pieno titolo – che si fonda sull'organizzazione razionale delle forme nello spazio secondo un ordine matematico e geometrico. Una formazione che, sembrerebbe, sottolinea un evidente paradosso. Raziocinio e creatività 'irrazionale' possono conciliarsi? Sicuramente sì. E il motivo trova riscontro nella natura stessa dell'Ente umano, creato per comporre e scomporre, per destrutturare e strutturare poi in altro modo. È impensabile ritenere che si possa essere solo in un modo, in un aspetto univoco statico ed inamovibile. Dare solo un'unica interpretazione esistenziale di se stessi, questo no, non sarebbe psicologicamente coerente. I nostri stessi emisferi cerebrali presentano, scientificamente parlando, due aree diverse ma complementari: una della logica e l'altra, divergente, che manifesta visioni più dinamiche di carattere intuitivo. Risolto il paradosso e l'apparente antitesi, in questo processo di totale, libera, espansione delle forme e del colore, la Galante ricrea i suoi privatissimi spazi di riflessione con una pittura affermativa, un idioma stilistico inequivocabile. Non contano l'ordine figurazionale, l'esatta proporzione degli elementi o lo studio analitico dei movimenti anatomici. Conta il qui e ora, la forza dell'attimo che ci cattura e fa precipitare dentro il cuore di una narrazione autentica priva di fraintendimenti o mistificazioni. La Galante è istintiva, immediata, e concepisce la vita in presa diretta nell'attimo preciso in cui il fatto accade nella realtà o nei territori della sua fertile immaginazione. Sia come sia, sono situazioni che le appartengono e che sente profondamente sue. Desideri, silenzi eloquenti, momenti di raccoglimento. Non c'è spazio per il falso pudore, la stucchevole affettazione, il perbenismo da salotto. L'Ente umano, nella sua verità, racchiude in sé un Universo complesso con infiniti frammenti. E la pittrice li sa raccontare a modo suo attraverso composizioni simili a coloratissimi mosaici dove l'intensità dei soggetti supera qualsivoglia dettaglio connesso al raziocinio compositivo. Le donne, quali microcosmi che rispecchiano la condizione dell'Eterno femminino, quale essenza immutabile, che sempre più in alto ci attira – come ricordava Goethe nel Faust – sono archetipi che riflettono la molteplice condizione della loro Essenza. In questi viaggi dell'Anima incontriamo sia la donna occidentale che la geisha, ma le pulsioni interiori sono le medesime. I desideri e i sogni sono gli stessi, così come l'epopea della sofferenza interiore o il disagio della solitudine. Sovente le sue donne si ritrovano con sguardi smarriti in una condizione di silenzioso isolamento, forse per scelta o per avverso destino. Ma, in quella solitudine, il Mondo fuori e le voci dentro non si fermano. Tutt'altro. C'è Vita. Sempre e comunque, nonostante tutto. La pittrice si mantiene fedele al suo peculiare linguaggio, aldilà degli stati d'animo dei soggetti. La Forza vitale non si spegne. I flussi di colore e le linee sfuggenti sono sangue caldo che corre veloce e non intende arrestarsi nel suo moto incessante. In alcune scene domina il compiacimento delle protagoniste, la sottile e incolpevole vanità. Anche il gioco della seduzione, necessariamente, vuole la sua parte. Ogni evento ha un suo perché, tutto è esperienza da indagare e comprendere. Eppoi c'è il gusto orientaleggiante dei dettagli degli interni, le pacificanti atmosfere quotidiane, dove la pittrice non rinuncia a quel decorativismo che è suo motivo caratterizzante. La Galante è dunque artista di passioni e di sincretismo del pensiero. Nel suo percorso ha saputo coniugare – con sguardo omnidirezionale – dimensioni apparentemente antitetiche mediante un'armonia di sintesi tutta sua, dove l'Arte è strumento di Conoscenza e connessione fra  cultura occidentale e orientale, sacro e profano, estasi e disincanto. Il dialogo è aperto. E noi, con crescente curiosità, ne siamo attivamente partecipi.